有那麼一陣子，我把是枝裕和的片子逐一看過。 一天晚上，看完『第三次殺人』，盪氣迴腸。這片子完全顛覆我對懸疑推理劇的想像。導演真正探討的是家庭，親子關係，社會結構所造就的深遠影響。
什麼是真相？誰才是殺人犯？ 我們的社會想要守護的究竟是什麼？
在追尋真相與殺人動機的過程，人性的光輝與黑暗交疊出現。役所廣司主演的殺人犯三隅，和福山雅治所飾演的辯護律師重勝，兩人以精湛的演出，展開意味深長的辯論與辯護。沒有看過片子的人一定不要錯過，這是是枝裕和的經典之一。我就不再透劇。
看完片子，我急著在片尾找配樂者的名字。這個配樂太厲害了，鋼琴彈奏主題與變奏，小提琴神出鬼沒的櫬底呼應，一問一答，讓哀傷與悲憫一次又一次鑽鑿我的心。這作曲者的音符有魔力。
在每一個空鏡裡，每一次車窗上的倒影，監獄會面玻璃的疊影，蒼涼的雪景和孤寂的岸邊，是這個音樂一遍遍，把劇中人無法言說的愛與恨溫柔的包覆，如雪化開，一點一滴注入我們的感官，音符冰涼清脆，最後每個人心裡淌著血。我們已經不知不覺走進這劇中人的靈魂，認同他的一切，流著他無法哭泣的眼淚。
這部低調緩慢，沒有刀光劍影的懸疑片，因為這音樂，有了呼吸和節奏，就像是繚繞的雲霧，籠罩著整個影片。
即使看過電影多年後，我都還可以藉由聽音樂，在腦海裡演出電影的片段和人物糾結的心情。平靜底下的波瀾壯闊，依然催情，依然動人。
這就是義大利作曲家鋼琴家/魯多维科·伊諾第（Ludovico Einaudi)的作品。
後來追蹤他所有的音樂，這才知道原來他幫好幾部電影配過音樂， 《游牧人生》、《父親》、《逆轉人生》等等都是他的作品。他的主樂器是鋼琴，嫻熟管弦樂編曲。他擅長渲染氛圍，說故事不慍不火，適時地煽情卻不耽溺。動人的旋律在他指尖毫不費力的流瀉出來，使他成為當今炙手可熱的電影配樂大師。
他的作品旋律線清楚，善用切分音，有些簡約主義作曲的影響。音樂好聽，也容易被接納，流行卻不通俗。
不同於另一個已逝的義大利電影配樂大師莫利柯（Ennio Morricone），伊諾第的音樂比較柔美細膩。並不是火戰車那種英雄壯烈，也罕見《天堂與地獄》般的石破天驚。出身於米蘭威爾第音樂學院的他，可能早年仍被現代音樂作曲打磨著，直到41歲，1996年，才出版第一張個人鋼琴創作專輯，開始走出自己的一條路。
這任督二脈一通，伊諾第瞬間成為多產的音樂家，二十年來，個人專輯和電影配樂交替出現，佳作頻仍，不勝枚舉：Una Mattina，Nuvole Bianche， Fly，Oltremare....。每一首都百聽不膩。
彈奏他的樂曲，有如冥想，反覆的切分音躊躇纏綿，主旋律如海浪，奔流而去又捲回岸邊。 如煙的往事裊裊，被他的音符提煉出來 ，他的音樂裡有動人的留白，那些無法言語的一切，不經意的，都被指尖撫觸，靈魂的騷動遂逐漸安靜下來。
伊諾第的音樂宛如銀碗盛雪，明月藏鷺。電影裡盛著音樂，音樂裡也盛著電影。心事裡藏著音樂，音樂裡藏著心事。
Una Mattina
Fly
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